在一个拥挤的后极简主义时代，波兰钢琴家兼作曲家汉尼亚·拉尼为自己开辟了一片受人尊敬的天地。她的作品博学而易于接受，常常跨越流派界限，吸引了古典、爵士和电子乐爱好者。此次音乐会包含两段各40分钟的首演，虽然坚守古典范畴，却让现场观众的年龄层明显比传统的勃拉姆斯和贝多芬听众更年轻。由敢于突破的曼彻斯特合奏团风采十足的演绎，使整场演出宛如一次潮流盛事。

　　《Shining》占据了前半部，这是一部为类似史蒂夫·莱奇和菲利普·格拉斯所偏爱的12人乐队而写的作品。它取材于乔恩·福瑟的一篇短篇小说——一个人在夜幕下迷失于森林的意识流叙事。开场时低音单簧管、巴松管和圆号发出的不协和音营造出阴森氛围，随后动机不断变形旋转。薄雾和半暗的灯光让人联想到午夜篝火旁讲述的鬼故事。

　　随后，机动的节奏冲击而来，乐器像头探出水面的鱼鳍，又被暗流吞没。某一瞬间，弓尖在弦上弹跳，好似树枝敲击窗玻璃。正如最佳的极简音乐一样，《Shining》将听众吸入其中，让每一次节奏或和声的细微变化都被放大感知。

　　《Non Fiction》是拉尼历时五年完成的钢琴协奏曲，灵感来源于约西玛·费尔德舒的素描本——这位年轻钢琴家在1940年被迫进入华沙隔离区。音乐时而空灵，时而沉郁，并穿插偶然性的段落，传达了人在压迫面前的顽强韧性。作曲家在精辟的节目说明中阐述了作品的当代共鸣。

　　从纸面上看，这部作品与《Shining》同样引人入胜。独奏者正是拉尼本人，她在立式钢琴与三角钢琴之间切换，同时与一支由47位乐手组成的多彩乐团相抗衡，乐团包括悲怆的高音萨克斯、忙碌的竖琴、低音与中音长笛、钢片琴以及电子磁带。最动人的时候，那些无根的和声像是从时光雾霭中浮现的棕褐色快照。然而在实际演出中，音量平衡问题导致协奏感全失，钢琴被华丽的编制淹没。真是遗憾，因为这段相当美丽的音乐本可以传达更多深意。